От супергеройских блокбастеров КВМ до обширной вселенной DC и других франшиз есть немало отличных актёрских работ, о которых сегодня говорят гораздо реже, чем они того заслуживают. В жанре хватает признанных перфомансов, от Роберта Дауни-младшего в образе Железного человека до Роберта Паттинсона как Бэтмена.

Если же посмотреть на недооценённые работы, то найдётся немало ярких примеров. Иногда актёры просто не настолько на слуху. Иногда их вклад теряется в обсуждениях кассовых сборов, эффектов или сценария. Ниже 10 актеров в супергероике, которым определённо стоит уделить больше внимания.

Джон Фавро как Хэппи Хоган

Когда вспоминают лучших режиссёров КВМ, Джона Фавро часто отмечают за «Железного человека» и «Железного человека 2». А вот его актёрская работа в роли Хэппи Хогана редко становится темой разговора.

Хэппи появляется в кадре с 2008 по 2024 годы, и Фавро безупречно ведёт комедийную линию персонажа. Но не только. После смерти Тони Старка в «Мстителях: Финал» у Хэппи есть по-настоящему трогательные эпизоды. От того, как он видит черты Тони в Питере Паркере в «Человеке-пауке: Вдали от дома», до тихой сцены про чизбургеры для Морган Старк в «Финале». Это крепкая, недооценённая работа внутри КВМ.

Брэдли Купер как Ракета

Зрители нередко недооценивают озвучку по сравнению с «осязаемой» игрой в кадре. Ракета из «Стражей Галактики» идеально показывает, насколько это неправильно. О персонаже говорят часто. Но разговор обычно крутится вокруг сценария Джеймса Ганна, эмоций истории и качества CGI.

Есть элемент, который всё это связывает, это голос Брэдли Купера. Он кардинально уходит от своего обычного тембра, попадая в каждую эмоцию героя. Ирония, саркастичные выпады, моменты силы и уязвимость — всё звучит точно и живо. Трилогия «Стражей» входит в число лучших фильмов КВМ во многом благодаря тому, как Купер «собирает» Ракету голосом. Этой работе однозначно стоит отдать должное.

Джереми Реннер как Соколиный Глаз

Из «оригинальной шестёрки» Мстителей Соколиный Глаз чаще всего недооценён, как и игра Джереми Реннера. Персонаж не раз оставался в тени в рамках крупных кроссоверов, особенно в «Мстителях» 2012 года. Тем важнее то, что Реннер каждый раз делает максимум из выделенного времени.

В «Мстителях: Финал» он потрясающе передаёт злость, горе и травму человека, потерявшего семью, а затем реальную боль от утраты лучшего друга. Сериал «Соколиный Глаз» развивает это, показывая более личную и человечную грань Клинта Бартона. Реннер заслуживает куда большего признания.

Даниэль Брюль как Земо

Когда обсуждают лучших злодеев КВМ, чаще вспоминают Таноса, Киллмонгера и Локи. Земо из «Первого мстителя: Противостояние» звучит реже, хотя это один из самых интересных антагонистов франшизы. Он победил Мстителей не силой, а планом и мотивами, которые можно понять.

Без актёрской точности Даниэля Брюля этот образ не заиграл бы. Его сдержанная, почти камерная подача делает Земо одновременно угрозой и человеком, которому можно сочувствовать. В «Соколе и Зимнем Солдате» Брюль показывает иную грань — с юмором и той самой знаменитой сценой танца. В супергероике это одна из самых тонких и недооценённых работ.

Стив Эйджи как Джон Икономос и Король Акул

Джеймса Ганна порой критикуют за то, что он часто приглашает знакомых актёров. На фоне этой дискуссии незаслуженно теряются сильные актеры. Стив Эйджи стал стендомоушеном для Короля Акул в «Отряде самоубийц: Миссия навылет», показав отличную пластическую игру.

А как Джон Икономос он ещё убедительнее. В «Миротворце» это, по сути, клей основной команды. Икономос связывает героев, при этом получает собственную драматическую дугу. В первом сезоне у него есть по-настоящему уязвимая сцена, а дальше персонаж взрослеет и становится более уверенным. Эйджи делает это очень человечно и точно.

Рэй Фишер как Киборг

Вокруг DCEU было немало споров. История с производством «Лиги справедливости» и отношением к Рэю Фишеру часто затмевает разговор об его актёрской работе. А зря. В «Лиге справедливости Зака Снайдера» Киборг — сердцевина истории.

Шок от того, насколько сильно его вырезали из кинотеатральной версии, как раз и подчёркивает этот факт. Фишер легко держит драматический центр, превращая Виктора Стоуна в одного из самых запоминающихся героев DCEU при весьма ограниченном времени на экране. Без такой игры фильм оказался бы заметно хуже.

Марк Стронг как Синестро

«Зелёный Фонарь» 2011 года часто ставят в пример неудачной супергероики. Но Марк Стронг тут ни при чём. Он поднимается над визуальными огрехами и проблемами сценария, делая Синестро по-настоящему притягательным антагонистом.

Показательно, что если бы была снята вторая часть, многие зрители хотели бы увидеть акцент именно на Синестро и Корпусе Синестро. Это лучшая похвала актёру.

Может быть интересно: Кто такие Зелёные Фонари: история, сила и наследие Корпуса

Ашер Эйнджел как Билли Бэтсон

Захари Ливай заслуженно получает много комплиментов за образ Шазама. Но Ашер Эйнджел, играющий Билли Бэтсона, достоин не меньшего признания. Именно на нём держатся самые эмоциональные моменты двух фильмов.

В первой картине сцена, где Билли понимает, что его биологическая мать не хотела его, буквально разрывает сердце. Во второй части он мягко и честно проговаривает, что приёмные родители для него настоящие. Эйнджел делает эти моменты искренними и сильными, без лишнего пафоса.

«Энн Хэтэуэй как Женщина-кошка»

Мишель Пфайффер часто называют канонической Женщиной-кошкой. Энн Хэтэуэй в «Тёмном рыцаре: Возрождение легенды» подбирается очень близко к этому статусу. Её работа впечатляет лёгкостью переключения между маской «беспомощной» девушки и холодной, уверенной в себе воровкой.

Этот контраст проходит через весь фильм. Благодаря Хэтэуэй Селина Кайл получается многослойной и живой, а не просто стилем и акробатикой.

«Том Харди как Эдди Брок и Веном»

О трилогии «Венома» и всей линейке фильмов Sony о Человеке-пауке часто говорят в ироничном ключе, вспоминая мемные моменты и спорные решения. На этом фоне перфоманс Тома Харди легко недооценить.

Харди делает много и одновременно. Как Эдди он показывает «обычного» человека, который не всегда справляется с жизнью. В дуэте с Веномом он играет по сути партнёрскую комедию и драму, взаимодействуя с CGI-персонажем, озвученным самим собой. Голос Венома — отдельное попадание. Плюс телесность и «боди-хоррор», которые Харди добавляет в ключевые сцены. Даже если фильмы не для всех, его работа заслуживает уважения как одна из самых недооценённых в жанре.