За историю большого кино Человек-паук прошёл через несколько эпох: от трилогии Сэма Рэйми с Тоби Магуайром до перезапуска Марка Уэбба с Эндрю Гарфилдом, затем — до сотрудничества Sony и Marvel Studios и фильмов Джона Уоттса с Томом Холландом. Параллельно Sony развивала анимационную линию о Майлзе Моралесе.

В этот рейтинг вошли 11 крупных голливудских фильмов о Человеке-пауке — игровые и анимационные. Картины расположены от худшей к лучшей с учётом цельности сюжета, работы с персонажами, актёрских выступлений, злодеев, постановки экшена, визуального стиля, эмоционального воздействия и значения для франшизы.

Вторая часть серии Марка Уэбба оказалась в конце списка из-за попытки одновременно продолжить историю Питера Паркера и заложить фундамент для расширенной киновселенной. В результате фильм перегружен сюжетными линиями и не может выбрать единую центральную историю. Электро, Райно и Гарри Осборн также раскрыты неубедительно, а некоторые решения вокруг них выглядят скорее подготовкой к будущим проектам, чем частью самостоятельного фильма.

При этом у картины есть заметные достоинства. Отношения Питера и Гвен остаются её эмоциональным ядром, а Эндрю Гарфилд и Эмма Стоун убедительно передают химию между героями. Сцены веб-свинга обладают масштабом и энергией, а музыка Ханса Циммера добавляет происходящему драматизма. Однако этих сильных сторон недостаточно, чтобы компенсировать разрозненность повествования.

Третья часть трилогии Сэма Рэйми заметно уступает предыдущим фильмам по цельности. На её направлении сказались разногласия между режиссёром, Sony и продюсером Ави Арадом, в том числе спор о необходимости включать в сюжет Венома. В итоге в одной истории оказались Сэндмен, Веном, новая версия Гарри Осборна и любовный треугольник Питера, Мэри Джейн и Гарри.

Материал Сэндмена остаётся наиболее сильной частью фильма: Томас Хейден Чёрч придаёт персонажу трагизм, а Рэйми сохраняет внимание к визуальной постановке и эмоциональным сценам. Но линия Венома раскрыта поверхностно, а отношения героев часто выглядят навязанными сценарием. При этом фильм оставил заметное комедийное наследие — от образа «Були Магуайра» до знаменитых танцев Питера.

Перезапуск представил Эндрю Гарфилда в роли Питера Паркера и предложил более лёгкую, комедийную трактовку Человека-паука. Гарфилд особенно убедителен в сценах, где герой уже находится в костюме: его пластика, импровизационная энергия и чувство юмора делают Питера заметно иным по сравнению с версией Тоби Магуайра.

Большую роль играет и роман Питера с Гвен. Отношения Гарфилда и Эммы Стоун получились живыми и стали одной из главных причин, по которым фильм продолжает привлекать зрителей. Однако картине приходится снова рассказывать происхождение героя, хотя публика уже хорошо знала эту историю. Кроме того, Ящер воспринимается как менее выразительный первый крупный противник, чем Зелёный гоблин в фильме 2002 года.

Вторая сольная история Человека-паука Тома Холланда отказывается от привычного нью-йоркского фона и отправляет Питера в поездку по Европе. Новая обстановка придаёт фильму приключенческий масштаб, а развитие отношений Питера и Эм-Джей добавляет личной линии необходимую динамику.

Джейк Джилленхол также делает Мистерио одним из наиболее запоминающихся элементов картины. Однако после раскрытия его роли история с Элементалями теряет значительную часть привлекательности. Не всегда удачно работает и сюжетная линия Хэппи Хогана и тёти Мэй. Кроме того, фильму сложно определить дальнейший путь Питера после смерти Железного человека в «Мстителях: Финал»: личная утрата героя оказывается одновременно эмоциональным центром и тяжёлым сюжетным обязательством.

Продолжение «Человека-паука: Через вселенные» значительно расширяет визуальные и мифологические возможности первой части. Анимация становится масштабнее и разнообразнее, появляются новые варианты Человека-паука, а история Майлза Моралеса выходит за пределы одной реальности. Саундтрек, экшен и необычная стилистика поддерживают высокий темп, не отменяя при этом драматическую составляющую.

Главное ограничение фильма связано не с качеством исполнения, а со структурой. Картина заканчивается до того, как история Майлза получает завершение, оставляя нерешёнными несколько сюжетных линий и арок персонажей. Поэтому при всех технических и творческих достижениях фильм оказывается ниже четырёх лидеров рейтинга.

Фильм Сэма Рэйми стал важной вехой для самого персонажа и для современного супергеройского кино. Тоби Магуайр сформировал узнаемый образ Питера Паркера, а Уиллем Дефо создал выразительного и пугающего Зелёного гоблина. Сцена с перевёрнутым поцелуем стала одним из самых известных эпизодов франшизы и закрепила романтическую сторону истории.

Сегодня картину частично ограничивает её время. Компьютерная графика начала 2000-х выглядит заметно устаревшей, школьники в исполнении взрослых актёров не всегда убедительны, а сам Человек-паук получает меньше комедийных сцен и реплик, чем в более поздних фильмах. Тем не менее культурное значение и ностальгическая ценность «Человека-паука» остаются огромными.

«Человек-паук: Новый день» обозначает новый этап для версии героя, которую играет Том Холланд. Режиссёр Дестин Дэниел Креттон расширяет подход к истории, визуальной части, экшену и масштабу происходящего. В фильме задействованы или появляются Каратель, Халк, Джин Грей, Скорпион и Надгробие, а Холланд, Сэди Синк и Зендея получают материал для более психологически насыщенных выступлений.

История уделяет значительное внимание состоянию Питера и его двойной жизни. Однако раскрытие Джин Грей получает слишком много внимания, а линия, в которой Эм-Джей говорит Питеру, что не любит его, не всегда работает убедительно. Кроме того, Халк, Скорпион и Надгробие остаются персонажами с ограниченными ролями. Поэтому фильм воспринимается как перспективное начало новой эры, но не как полностью сбалансированная история.

До первой сольной картины Том Холланд появился в Киновселенной Марвел в «Первом мстителе: Противостояние». «Человек-паук: Возвращение домой» удачно использует это знакомство и не тратит время на очередной пересказ происхождения героя.

Школьная среда и молодой второстепенный состав создают убедительный контекст для Питера, который только учится быть местным героем. Фильм показывает не готового спасителя мира, а подростка, пытающегося разобраться в собственных силах и ответственности. Майкл Китон становится сильным противником в роли Стервятника, а его конфликт с Питером остаётся личным и понятным.

Присутствие Железного человека иногда может раздражать, поскольку Тони Старк заметно влияет на историю. Но он не затмевает Холланда: фильм прежде всего посвящён взрослению Питера и его стремлению доказать, что он способен действовать самостоятельно.

Главным событием «Человека-паука: Нет пути домой» становится встреча трёх игровых Человеков-пауков — Питера Паркера в исполнении Тоби Магуайра, Эндрю Гарфилда и Тома Холланда. Однако возвращение прежних актёров служит не только ностальгии: их персонажи помогают продолжить внутреннюю историю Питера и показать разные последствия его решений.

В центре фильма находятся вина героя, его отношения с Эм-Джей и смерть тёти Мэй. Через мультивселенную возвращаются злодеи из предыдущих фильмов, но их появление связано с основной драмой, а не сводится к простому набору отсылок. Именно поэтому встреча трёх героев воспринимается как часть развития персонажа.

При этом у картины есть слабые места. Некоторые идеи остаются недоработанными, отдельные эпизоды кажутся лишними, а визуальные решения подвергались критике. На результате также сказались особенности производства в период пандемии. Несмотря на это, эмоциональная сила и историческое значение кроссовера выводят фильм в тройку лидеров.

«Человек-паук 2» — главный игровой фильм о Человеке-пауке в этом рейтинге и для многих зрителей до сих пор лучший из всех. Сэм Рэйми уверенно соединяет супергеройский экшен, личную драму и историю о цене ответственности. Тоби Магуайр показывает Питера уставшим, сомневающимся и одновременно неспособным отказаться от роли героя.

Альфред Молина создаёт одного из самых сильных злодеев франшизы — Доктора Осьминога. Сцена в больнице и битва в поезде демонстрируют мастерство Рэйми как постановщика, а эмоциональная концовка завершает арку Питера особенно убедительно.

Картина стала влиятельным супергеройским фильмом и остаётся образцом удачного продолжения. На вершину общего рейтинга её не ставит лишь одно обстоятельство: анимационная история о Майлзе Моралесе предлагает более смелое сочетание визуального стиля, масштаба и драматургии.

Лучшим фильмом о Человеке-пауке становится «Человек-паук: Через вселенные». Картина соединяет двухмерную и трёхмерную анимацию, создавая выразительный визуальный язык, который не похож на стандартную компьютерную графику. Победа на «Оскаре» в категории «Лучший анимационный фильм» подтвердила её особое место в современной анимации.

Главным героем становится Майлз Моралес, чья история взросления развивается на фоне встречи с другими версиями Человека-паука. В фильме появляются Паучья Гвен, Питер Б. Паркер, Свино-паук и Человек-паук Нуар. Каждый из них дополняет основную тему картины — идея героя может принадлежать разным людям и принимать разные формы.

Кингпин и доктор Оливия Октавиус становятся достойными противниками, а юмор, музыка и динамичные боевые сцены поддерживают развлекательную часть фильма. Одновременно история обращается к наследию Человека-паука, использует знакомые мотивы и раскрывает их через эмоциональный путь Майлза.

Именно сочетание смелой анимации, сильного сценария, ярких персонажей, действия и эмоциональной глубины выводит «Человека-паука: Через вселенные» на первое место. «Человек-паук 2» остаётся сильнейшей игровой экранизацией, но лучшим фильмом о герое в целом становится история, которая смогла переосмыслить саму форму супергеройского кино.