Telltale Games construyó su identidad a partir de aventuras episódicas, normalmente divididas en cinco o seis capítulos, en las que la historia y las decisiones del jugador tenían más peso que el combate. El estudio cerró en 2018, pero su catálogo dejó dos vertientes claramente diferenciadas: las narrativas interactivas, donde las elecciones modifican las acciones de los personajes, y las aventuras clásicas basadas en resolver puzles con objetos del inventario.
Esta clasificación reúne ambas facetas. «The Walking Dead: Season One» representa el mayor éxito de la fórmula narrativa de Telltale, mientras que las aventuras de «Sam & Max», «Monkey Island» y «Wallace & Gromit» recuerdan que el legado del estudio va mucho más allá de sus historias interactivas más conocidas.
«Guardians of the Galaxy: A Telltale Series» (2017)
La versión de «Guardianes de la Galaxia» de Telltale puede quedar eclipsada por el juego homónimo de Square Enix, que llegó cuatro años después. Sin embargo, su historia es más compacta, densa y sorprendente de lo que cabría esperar de una aventura de superhéroes centrada en la acción.
La primera escena deja clara su intención: los Guardianes matan a Thanos de un disparo. No se trata de una adaptación de las películas ni de una repetición de su argumento, sino de una versión propia del universo. Ese arranque establece desde el principio que el juego seguirá un camino diferente y que sus decisiones tendrán consecuencias distintas a las conocidas por el público cinematográfico.
«Sam & Max Save the World» (2006)
Telltale retomó a Sam y Max como continuación largamente esperada de «Sam & Max Hit the Road», aventura publicada en 1993. El jugador controla a esta peculiar pareja de detectives mientras investiga misterios absurdos en escenarios todavía más extraños.
Su estructura episódica funciona especialmente bien porque cada capítulo cuenta una historia con su propio desenlace. Al mismo tiempo, los chistes recurrentes y las bromas que atraviesan toda la temporada crean una continuidad que recompensa seguir jugando. Cada episodio tiene identidad propia, pero también forma parte de un conjunto reconocible.
El juego recibió posteriormente una remasterización que modificó algunas voces y censuró ciertos chistes antiguos. Aun con esos cambios, sigue siendo una muestra representativa de la faceta de Telltale dedicada a las aventuras de puzles y al humor disparatado.
«Tales from the Borderlands» (2014)
No hace falta conocer los juegos anteriores de «Borderlands» para disfrutar de esta aventura. Aunque conserva algunos tiroteos, la acción ocupa un lugar secundario frente a la narración, los personajes y las situaciones cómicas que se salen continuamente de lo convencional.
Entre sus mejores momentos hay una escena en la que varios personajes fingen dispararse y una conversación basada en repetir la palabra «bro» que, al final, resulta no haber ocurrido nunca. Este tipo de situaciones resume el atractivo del juego: utiliza el universo de «Borderlands», pero lo convierte en una comedia de decisiones, malentendidos y relatos poco fiables.
«Game of Thrones» (2014)
La adaptación de «Juego de tronos» está pensada sobre todo para quienes ya conocían la serie de televisión. El jugador visita localizaciones familiares, se encuentra con personajes reconocibles y afronta conflictos que suelen resolverse mediante conversaciones, alianzas y decisiones, no mediante combates.
El reparto de voces incluye a Peter Dinklage, Emilia Clarke, Lena Headey, Kit Harington y Natalie Dormer, todos vinculados a la serie. La historia también amplía su perspectiva al poner al jugador al frente de distintos miembros de una misma familia, repartidos por lugares importantes de Poniente.
Ese enfoque permite experimentar el mundo de «Juego de tronos» desde varios frentes a la vez. Mientras unos personajes intentan proteger el futuro de su casa, otros deben sobrevivir en escenarios políticos y militares muy alejados entre sí.
«Tales of Monkey Island» (2009)
«Tales of Monkey Island» fue desarrollado por un equipo distinto al que creó los juegos originales de «Monkey Island», y esa distancia se nota especialmente en su primer episodio. El comienzo resulta más débil y depende demasiado de elementos reconocibles de las entregas anteriores.
La aventura, sin embargo, mejora de forma progresiva. Cada capítulo posterior afina el humor, las situaciones y el ritmo hasta alcanzar un cierre más satisfactorio. Por eso, aunque su arranque no esté a la altura del resto, la temporada termina ofreciendo una experiencia cada vez más entretenida.
Más tarde, Ron Gilbert, guionista original de la saga, realizó «Return to Monkey Island». La conexión con su creador inicial le da un valor especial a ese juego, pero esta clasificación considera que «Tales of Monkey Island» consigue un desenlace más divertido.
«The Wolf Among Us» (2013)
Basado en el cómic «Fables», «The Wolf Among Us» sigue a un detective en un mundo donde los personajes de los cuentos de hadas existen y viven ocultos entre la gente común. Su premisa podría haberse convertido fácilmente en una parodia, pero Telltale opta por tratarla como un misterio detectivesco serio.
Los crímenes, las sospechas y las relaciones entre los habitantes de ese universo secreto se presentan con gravedad, incluso cuando los protagonistas proceden de historias fantásticas. Esa combinación entre escenarios cotidianos y personajes de cuento le da al juego una identidad propia dentro del catálogo del estudio.
En 2018, una nueva compañía adquirió el nombre de Telltale y la mayor parte del catálogo del estudio. Después se anunciaron de nuevo planes para lanzar «The Wolf Among Us 2», una noticia que provocó una reacción positiva entre los fans.
«Batman: The Enemy Within» (2017)
La secuela de «Batman» de Telltale, publicada en 2016, destaca por llevar más lejos la idea de que las decisiones del jugador pueden alterar el desarrollo de la historia. El aspecto más importante aparece en el episodio final, que puede cambiar de manera considerable según las elecciones realizadas anteriormente.
En lugar de centrarse en la acción, como sucede en juegos como «Batman: Arkham City», «The Enemy Within» convierte la interpretación del personaje y sus relaciones en el núcleo de la experiencia. Las decisiones acumuladas determinan los caminos que se abren al final y hacen que el desenlace no sea idéntico para todos los jugadores.
«Wallace & Gromit’s Grand Adventures» (2009)
Cada episodio de «Wallace & Gromit’s Grand Adventures» transcurre en el mismo pueblo, con buena parte de la acción concentrada en la casa de Wallace y Gromit. El hogar cambia de función a medida que se desarrollan las distintas aventuras, lo que permite reutilizar un espacio familiar sin que parezca siempre el mismo escenario.
La estructura también repite un recurso eficaz: una amenaza que parece aterradora acaba revelándose inofensiva antes de que empiece el conflicto principal. A partir de ahí, la historia conduce a situaciones relacionadas con inventos, abejas, globos y queso.
Se trata de una aventura de puzles tradicional, basada en combinar objetos del inventario para resolver problemas. Su humor visual y su estructura accesible la convierten además en una buena puerta de entrada al género de las aventuras gráficas.
«The Walking Dead: Season One» (2012)
«The Walking Dead: Season One» fue el gran éxito comercial de Telltale, aunque su resultado no se convirtió en una fórmula que el estudio pudiera reproducir automáticamente en sus juegos posteriores. Los datos citados para esta clasificación indican que los títulos de «The Walking Dead» vendieron más que todos los demás juegos de Telltale juntos.
La primera entrega estuvo cerca de superar por sí sola las ventas del resto del catálogo del estudio, incluidos los demás juegos de «The Walking Dead». Esa diferencia ayuda a explicar por qué la temporada inicial se considera un caso excepcional y por qué sus secuelas no alcanzaron el mismo nivel.
«The Walking Dead: Season Two» puso el foco en la supervivencia y el viaje, mientras que las tres entregas posteriores repitieron un conflicto entre un asentamiento presentado como bueno y otro definido como malvado. Frente a esa reiteración, la primera temporada conserva una identidad mucho más sólida y una construcción más contundente de su historia.
«Sam and Max: The Devil’s Playhouse» (2010)
«Sam and Max» es la única franquicia que aparece dos veces en esta clasificación. Después de «Sam & Max Save the World», Telltale llevó a la pareja de detectives a su aventura más extraña con «Sam and Max: The Devil’s Playhouse».
La historia gira en torno a los Toys of Power, unos artefactos capaces de modificar la forma de jugar y de producir efectos inusuales. Las habilidades que proporcionan no son simples herramientas para avanzar: también determinan el tipo de situaciones absurdas y problemas que Sam y Max deben afrontar.
La estructura episódica alcanza aquí una de sus expresiones más eficaces. Cada capítulo termina con un giro extremo, casi imposible, que se convierte en la premisa del episodio siguiente. Así, lo que parece un final exagerado no queda aislado, sino que impulsa directamente la próxima aventura.
Telltale es recordada sobre todo por sus narrativas interactivas, pero «The Devil’s Playhouse» demuestra que sus aventuras basadas en puzles también merecen reconocimiento. El catálogo del estudio no fue una aplicación repetida de una sola fórmula: junto a sus historias de decisiones, dejó una tradición de aventuras cómicas y creativas que otra compañía podría continuar.
