Durante 12 años, la televisión de Star Wars ha funcionado como el principal laboratorio creativo de la franquicia. El recorrido comenzó con la animación en 2014, después de que Disney comprara Lucasfilm en 2012, y entró en una nueva etapa con la llegada de Disney+ en 2019 y el estreno de las primeras series de acción real. Tras el final de la trilogía de secuelas con Star Wars: El ascenso de Skywalker, la televisión se convirtió durante casi una década en el centro de la saga, antes de que The Mandalorian y Grogu devolviera la franquicia a los cines en 2026.

Esta etapa, marcada tanto por éxitos como por decisiones discutidas, deja cinco lecciones sobre cómo puede crecer Star Wars más allá de sus películas y de la familia Skywalker.

La saga cinematográfica de Star Wars comenzó con Una nueva esperanza en 1977 y se construyó alrededor de tres trilogías conectadas por uno o varios integrantes de la línea familiar de Anakin Skywalker. En televisión, sin embargo, la franquicia ha demostrado que no siempre necesita regresar a ese núcleo.

Star Wars: Las Guerras Clon, la primera serie de la era de Disney, seguía estando directamente vinculada a la historia de Anakin, que era uno de sus personajes principales. Star Wars Rebels, en cambio, amplió el universo con una historia situada en la época de la trilogía original, con presencia de Jedi, pero en gran medida independiente de las películas. La serie tuvo cuatro temporadas y, aunque se emitió inicialmente en Disney XD sin alcanzar de inmediato a un público adulto amplio, terminó ganando relevancia con el tiempo.

La importancia de Rebels se hizo especialmente visible en Ahsoka, que se apoyó considerablemente en sus personajes y conflictos. Parte de los momentos más destacados de la serie de acción real funciona, en la práctica, como una continuación de aquella historia animada.

También Andor y The Mandalorian demostraron que una producción de Star Wars puede atraer al público sin centrarse específicamente en la Fuerza, los Jedi o los Skywalker. Salvo por Obi-Wan Kenobi y algunos elementos de Ahsoka, buena parte de la televisión de la era Disney puede seguirse sin depender directamente de las películas.

La primera temporada de The Mandalorian es uno de los ejemplos más claros de una serie capaz de construir su propia identidad. La historia hacía referencia a la caída del Imperio y visitaba Tatooine, pero se mantenía mayormente separada del resto del universo de Star Wars. Al principio, además, las capacidades de Grogu relacionadas con la Fuerza eran limitadas y no estaban conectadas de forma inmediata con los Jedi.

La serie también introdujo elementos de la mitología que no formaban parte de las películas. El Sable Oscuro, presentado al final de la primera temporada, tenía su origen en Las Guerras Clon y Rebels, pero no pertenecía a la continuidad cinematográfica conocida por el público general.

En las temporadas posteriores, The Mandalorian fue estrechando sus vínculos con personajes y tramas ya establecidos. Boba Fett, Ahsoka, Luke Skywalker y Bo-Katan Kryze adquirieron un papel cada vez más importante. Katee Sackhoff, que ya había participado en Las Guerras Clon, interpretó a Bo-Katan en la tercera temporada.

La recepción de los espectadores en Rotten Tomatoes marcó una diferencia notable entre esas etapas: la primera temporada obtuvo un 93% de aprobación de los fans, la segunda alcanzó un 91% y la tercera cayó al 51%. Estas cifras se utilizan como contraste entre la respuesta más fuerte a una propuesta inicialmente autónoma y la menor valoración de unas temporadas cada vez más conectadas con la mitología existente. La lección es que una serie puede beneficiarse de entrar en el universo sin quedar atrapada desde el principio por todo su legado.

El ritmo de lanzamiento también se ha convertido en un factor decisivo. Las dos primeras temporadas de The Mandalorian llegaron con menos de un año de diferencia, pero pasaron más de dos años entre la segunda y la tercera. En el caso de Andor, también transcurrieron más de dos años entre sus temporadas.

La espera será todavía más extensa para Ahsoka: la segunda temporada está prevista para comienzos de 2027, más de tres años después del final de la primera. El intervalo resulta especialmente relevante para una serie que reúne elementos de la trilogía de precuelas, Las Guerras Clon, Rebels y la trilogía original. Cuanto más densa es la red de referencias, más difícil puede resultar mantener intacto el impulso generado por una temporada.

El libro de Boba Fett ofrece otro ejemplo. La serie se estrenó un año completo después del final de la segunda temporada de The Mandalorian. Es posible que una llegada más rápida hubiera favorecido su conexión con el público, aunque esa valoración pertenece al terreno del análisis y no puede presentarse como un resultado confirmado.

La cuestión adquiere mayor peso en un periodo en el que las películas también han dejado grandes espacios entre estrenos. Después de que El ascenso de Skywalker cerrara la trilogía de secuelas, la televisión sostuvo durante años la presencia de Star Wars. El regreso a los cines con The Mandalorian y Grogu en 2026 mantuvo además una relación muy directa con la televisión: la película dio en buena medida la sensación de reunir y editar varios episodios de The Mandalorian. Con ese panorama, reducir las pausas entre temporadas puede ser especialmente importante para conservar el interés.

Los Jedi y la Fuerza son elementos centrales de Star Wars, pero nunca han sido la única vía para contar historias en este universo. Han Solo, uno de los personajes más importantes de la saga, no era un usuario de la Fuerza ni un Jedi.

Andor llevó esa idea al centro de su propuesta. La serie, considerada la mejor producción de acción real de Star Wars en esta etapa, cuenta una historia relacionada con los acontecimientos de Rogue One: Una historia de Star Wars sin depender de personajes Jedi o de usuarios de la Fuerza. Esa ausencia permite explorar otros conflictos y construir enfrentamientos en los que los personajes armados con blásters no quedan automáticamente subordinados a alguien con poderes extraordinarios.

The Mandalorian también adoptó inicialmente una aproximación contenida. Las habilidades de Grogu eran limitadas en comparación con el protagonismo que tenían el bláster de Din Djarin, su armadura de beskar y su mochila propulsora. La serie podía apoyarse en la acción, la supervivencia y la cultura mandaloriana sin convertir cada conflicto en una historia sobre los Jedi.

El libro de Boba Fett habría sido, en esencia, una serie sin Jedi, pero uno de sus episodios incluyó a Ahsoka Tano y Luke Skywalker. El capítulo funcionó como un interludio centrado en The Mandalorian y desplazó temporalmente la identidad de la serie hacia otra historia. El caso ilustra hasta qué punto la presencia de figuras conocidas puede atraer atención, pero también alterar el foco de una producción que había comenzado con una propuesta diferente.

Star Wars Rebels tiene la puntuación más alta entre las series de la era Disney citadas: un 98% entre los críticos y un 85% entre los fans en Rotten Tomatoes. Fue el primer estreno de esta etapa y llegó más de un año antes que Star Wars: El despertar de la Fuerza, lo que le permitió demostrar que la galaxia podía desarrollarse en televisión sin depender de la acción real.

Sus cuatro temporadas se estrenaron a lo largo de cuatro años, un calendario que respalda la idea de que la animación puede ofrecer una producción relativamente constante. La serie también aumentó su perfil cuando las cuatro temporadas estuvieron disponibles en Disney+ y sus personajes pasaron a desempeñar un papel importante en Ahsoka.

Además, Rebels dejó algunos de los momentos más dolorosos de la saga, incluida la muerte de uno de sus héroes, considerada uno de los acontecimientos más tristes del universo de Star Wars. Su impacto demostró que la animación podía sostener historias emocionales y relevantes, no únicamente funcionar como un complemento de las películas.

Producciones posteriores como Star Wars Resistance, The Bad Batch y Maul – Shadow Lord no han alcanzado, según esta valoración, el mismo nivel de éxito que Rebels. Aun así, forman parte de una evidencia más amplia: la franquicia no necesita limitarse a la acción real para contar historias importantes.

Las cinco lecciones apuntan en una misma dirección. El futuro televisivo de Star Wars puede alejarse de la saga Skywalker, conservar el atractivo de las historias independientes, reducir las esperas entre temporadas, utilizar a los Jedi de forma selectiva y tratar la animación como un medio principal, no secundario. Después de 12 años de televisión bajo Disney, la franquicia cuenta con ejemplos suficientes para saber que su universo puede crecer sin repetir siempre la fórmula de las películas.